análise do jogo full metal schoolgirl

Full Metal Schoolgirl apresenta uma premissa ousada ambientada em um futuro distópico, onde críticas ao capitalismo se misturam com estética anime e ação em terceira pessoa. Com personagens carismáticas e um clima irreverente, o jogo tenta conquistar rapidamente.Contudo, a construção promissora vai se diluindo à medida que a repetitividade e a falta de profundidade dominam a experiência. O estilo visual mantém o charme, mas a jogabilidade sofre com pouca variação.

Um início promissor, mas superficial

O game começa com uma abertura em estilo anime ao som de uma empolgante trilha J-rock, instigando imediatamente o jogador com um universo caótico, críticas sociais afiadas e humor satírico. O enredo gira em torno das protagonistas Ryoko e Akemi, ciborgues cujos pais morreram devido ao trabalho exaustivo imposto pela corporação Maternal Jobz.No entanto, o impacto inicial logo é dissipado. Após algumas horas de jogo, percebe-se que as boas ideias narrativas não se desenvolvem. A crítica ao sistema capitalista torna-se pano de fundo para piadas excessivas e diálogos fracos, comprometendo o engajamento com a trama.

Estrutura de níveis e repetitividade

A estrutura do jogo baseia-se em percorrer uma torre de 100 andares, com ambientes gerados proceduralmente e levemente modificados entre blocos de fases. Cada andar é composto por corredores estreitos, salas de escritório que funcionam como arenas de batalha e desafios opcionais.Apesar da tentativa de adicionar variedade com inimigos como drones, robôs explosivos e cães mecanizados, a falta de refinamento prejudica o ritmo. O design procedural, por vezes, leva a salas vazias ou objetivos mal posicionados — um claro sinal de falta de cuidado no balanceamento.As batalhas contra chefes são mais envolventes e oferecem respiro nos ciclos repetitivos. Porém, são pouco frequentes e suas mecânicas, ainda que mais criativas, mantêm uma simplicidade que não compensa o cansaço acumulado nas fases comuns.

Progressão frustrante e sistema de checkpoints

Ao vencer um chefe, o jogador obtém uma chave que permite começar futuros runs direto daquele ponto. Porém, essas chaves são de uso único. Falhar antes de derrotar o chefe seguinte significa voltar dezenas de andares — uma mecânica que eleva a tensão, mas torna a repetição inevitável e cansativa.Ainda que haja uma sensação de progressão pela melhora dos status, armas e habilidades, o acesso aos andares superiores continua exigindo muito tempo. O investimento não se traduz em diversão consistente, pois boa parte da jornada parece um teste de resistência.

Combate: pontuais momentos de diversão

O combate oferece lampejos de diversão, principalmente quando se encontram armas que combinam com o estilo do jogador. Algumas armas — como uma metralhadora elétrica que sobreaquece rapidamente ou um lança-esferas de plasma — oferecem bom feedback e impacto nos golpes.Em contrapartida, o sistema de movimentação é limitado. A resposta a comandos é lenta, com pulos pouco precisos e ataques corpo a corpo que pecam na fluidez. Ainda assim, há momentos satisfatórios ao usar combo de machado ou dash com katana, especialmente nas camadas finais do jogo, onde os encontros se tornam mais desafiadores.

Sistema de equipamentos e recompensas inconsistentes

Os itens obtidos nos desafios muitas vezes não justificam o esforço. A aleatoriedade nas recompensas leva a situações em que loot comum aparece mesmo após desafios difíceis, causando frustração. Em contrapartida, armas raras eventualmente surgem sem explicação em andares mais baixos.Os equipamentos variam em escudos, armas e modificadores que influenciam atributos como vida, energia e mobilidade. Embora o sistema tenha potencial, sua aplicação dentro do loop repetitivo é irregular e pouco gratificante.

Estética e narrativa desperdiçadas

O visual anime e as referências a jogos como Hi-Fi Rush e Freedom Wars oferecem apelo imediato para os fãs do gênero. Contudo, esse investimento gráfico e estilístico não é acompanhado por uma narrativa à altura. Os diálogos são redundantes, repletos de trocadilhos e insinuações dispensáveis, como as interações com o médico que realiza melhorias nas personagens.Situações incômodas e clichês excessivos impedem que o estilo anime funcione plenamente, restringindo seu impacto aos momentos inicial e final. A identidade do jogo se perde no meio-tempo, o que o torna difícil de recomendar mesmo para entusiastas do gênero.

Considerações finais

Full Metal Schoolgirl chega com uma estética interessante, ideias narrativas promissoras e uma proposta sedutora para fãs de ação em terceira pessoa. Porém, falha em praticamente todas essas frentes ao longo de seu desenvolvimento.A combinação de repetição, sistema de progressão frustrante e jogabilidade mal calibrada resulta em uma experiência arrastada. Por mais que existam breves momentos de diversão, especialmente nas batalhas finais e habilidades específicas, o caminho até lá é demasiadamente penoso.Sua sátira atenuada, somada ao subaproveitamento de seus recursos mecânicos e visuais, transforma o que poderia ser um jogo marcante em um título esquecível. Para aqueles em busca de um roguelike anime envolvente, ainda falta muito metal — e conteúdo — em Full Metal Schoolgirl.