Os 10 melhores jogos licenciados baseados em filmes

As adaptações de filmes para videogames nem sempre tiveram uma boa reputação. Durante décadas, elas carregaram o estigma de serem mal desenvolvidas ou apressadas para coincidir com o lançamento cinematográfico.

No entanto, nos últimos anos, houve uma guinada significativa na qualidade desses títulos, com obras que vão muito além da simples cópia do enredo original e se destacam por sua jogabilidade encorpada e fidelidade ao universo das telonas.

10. Peter Jackson’s King Kong: The Official Game of the Movie

Lançado em 2005 como um título de estreia para o Xbox 360, esse game trouxe uma experiência visual impactante para a nova geração. Com direção criativa de Michel Ancel, criador de Rayman e Beyond Good & Evil, o jogo conseguiu mais do que apenas replicar cenas do filme.

A estrutura dividida entre os momentos em primeira pessoa como Jack Driscoll e os combates intensos controlando o próprio King Kong destaca-se como uma tentativa ousada de criar imersão cinematográfica, combinando tecnologia e game design da Ubisoft Montpellier.

title=””9. Scarface: The World is Yours

Poucos jogos têm a audácia de reescrever seu material de origem como este fez. Levando em conta que Tony Montana morre no final do filme, a versão dos games cria um universo alternativo em que ele sobrevive e reconstrói seu império do tráfico.

Com fortes influências de GTA, o jogo lançado para PS2, Xbox e PC mistura tiroteios intensos, construção de império e momentos hilários — incluindo mecânicas como o “medidor de coragem” que permite ataques especiais, consolidando o título como um cult entre os fãs de open world.

8. The Warriors

A Rockstar Games decidiu mergulhar no submundo de gangs dos anos 70 para recriar o universo de "The Warriors". O resultado foi uma espécie de beat ‘em up moderno com narrativa expandida, servindo tanto como prequel quanto releitura do filme cult.

A ambientação suja, os combates envolventes e a direção de arte impactante transformaram o jogo num produto acima das expectativas. Embora tenha recebido menos atenção do que os gigantes da Rockstar, como GTA e Red Dead, ele é lembrado por sua fidelidade estética e sonora.

title=””7. Mad Max

Quando lançado em 2015, o game da Avalanche Studios enfrentou a concorrência de grandes títulos do mesmo ano, mas conquistou muitos com seu fiel retrato do universo de George Miller. A ambientação do deserto pós-apocalíptico, o sistema de progressão de veículos e os combates brutais encantaram jogadores.

Destaque para o combate veicular, que se tornou o verdadeiro coração da experiência, além da possibilidade de customizar o lendário carro Interceptor. Enquanto os trechos a pé remetem à série Arkham, é atrás do volante que o jogo realmente brilha.

title=””6. Spider-Man 2 (2004)

Uma das adaptações mais icônicas de quadrinhos e cinema, Spider-Man 2 marcou época ao oferecer liberdade inédita ao jogador. Usar as teias para se balançar por uma Manhattan digital com física realmente conectada aos edifícios definiu um padrão para jogos futuros do herói.

Além disso, o título não se resumiu a seguir o roteiro do segundo filme de Sam Raimi. Ele adicionou vilões extras, sidequests e uma mecânica open world revolucionária para sua época — preparando o terreno para o sucesso dos jogos modernos da Insomniac.

5. Star Wars Jedi: Survivor

Com décadas de jogos baseados em Star Wars, destacar-se nesse universo é uma conquista respeitável. Lançado em 2023, Jedi: Survivor, da Respawn Entertainment, elevou todos os aspectos de seu antecessor, Fallen Order.

Combinando combate elegante com elementos de exploração e metroidvania, o jogo une narrativa original, referências à ordem 66 e personagens carismáticos. Cal Kestis já se consolidou como uma adição relevante ao cânone da franquia — prova de que jogos podem expandir de maneira significativa o lore cinematográfico.

4. GoldenEye 007

Poucos jogos baseados em filmes tiveram tanto impacto quanto GoldenEye 007, lançado para o Nintendo 64 em 1997. Apesar das limitações gráficas, o jogo entregou uma campanha envolvente e um modo multiplayer memorável que ainda marca gerações.

Seu legado vai além da adaptação: é um dos pilares do gênero FPS nos consoles. Mesmo que tenha envelhecido, a importância histórica e o vínculo com o filme fazem dele um marco inesquecível.

title=””3. The Chronicles of Riddick: Escape from Butcher Bay

Quem diria que um prequel de um filme com recepção morna renderia um jogo tão elogiado? Desenvolvido pela Starbreeze, Escape from Butcher Bay funde ação furtiva e narrativa densa com uma ambientação sombria e violenta, ideal para o personagem de Vin Diesel.

Além de capturar com fidelidade a estética dos filmes, o título apresenta mecânicas de luz e sombra que aprimoram a tática e tensão durante o gameplay. É uma obra-prima discreta, injustamente esquecida, que mostra como uma adaptação pode superar seu material original.

2. Alien Isolation

Transformando suspense e ficção científica em terror puro, Alien Isolation conseguiu algo que poucos esperavam: emular a tensão e atmosfera do filme original de 1979. A inteligência artificial do xenomorfo — imprevisível e implacável — foi um destaque, criando um ambiente de constante pressão.

Ao focar mais no terror psicológico do que na ação pura, o game se distingue da maioria dos títulos de franquias sci-fi. Ele recrutou fãs antigos e apresentou a franquia a novos jogadores com maestria técnica e narrativa.

title=””1. The Lord of the Rings: The Return of the King

A adaptação do terceiro filme da trilogia de Peter Jackson conseguiu exatamente o que os fãs esperavam: ação épica, trilha sonora cinematográfica e múltiplos personagens jogáveis com habilidades únicas.

Lançado em 2003, o game era visualmente impressionante para sua época e assumia uma proposta cooperativa, que valorizava a experiência de jogar com amigos. Sua fidelidade ao filme, somada à jogabilidade fluida e variedade de modos de combate, o torna uma adaptação lendária.

Esses títulos provam que jogos baseados em filmes podem ser mais do que simples produtos licenciados: quando bem executados, eles expandem universos, aprofundam personagens e oferecem experiências únicas que dialogam com a sétima arte.